写画有法非「无法」
曾经有人想随笔者习画,笔者令其先学素描,再学书法,如今试详谈其理。
许多人学画,其实都受苏东坡影响。苏东坡有两句诗说:「论画以形似,见与儿童邻。」即是说,只有小孩子画画然后才求形似,若属画家,便应该超出形象之外,写物象的神韵。
苏东坡的说法当然很对,因此写画的人,其境界高者,不但「无象」,而且「无法」。写画之时,心手相应,便写出一种境界,这种境界,绝非靠形似而来,亦不须刻意经营,是乃谓神来之笔。
但是,写画虽然有这种境界,可是学画的人却不宜未入门便追求这种境界,否则便是躐等。
一躐等,便容易走捷径,结果变成猾伶精怪。那时候,虽然亦可以说自己是「无法之法」,而且可以用一套后设理论来支持自己,但是阁下未必是吴冠中一类幸运画人,有画商捧场做马。而且即使是,那又如何,时间终于会滤出画坛的沙石,盖时间无情,并不因三几个人的意愿而转移。
如果肯按部就班,即使没有画商青睐,自己写画亦可以自得其乐。用消遣的心情来写画,少去患得患失之心,那种乐趣,实在胜于跟做马画商埋堆。
所谓按部就班,便是前面说过的素描与书法了。
素描是一切绘画的基础,如果你想学山水,便应该素描风景;如果想写花卉,就自然应该对一花一叶写生。
素描可以用铅笔,墨水笔,不一定要用毛笔。 ── 其实用毛笔钩勒,并非素描,国画术语称之为「白描」,已经是有素描基础之后的练习。当能勾写物象正确之后,就应该「用眼写生」了。这时候,看见一花一叶,都可以揣摸如何下笔去写,用正锋笔,用偏锋笔,抑或用折锋,不妨眼看心描。
「用眼写生」非朝夕能成
「用眼写生」之后,自然应该练习。练习不是创作,所以不必求成一画,只是将揣摸物象得到的心得,付诸实践。
初时,很难得心应手。 「用眼写生」时觉得可以这样写,当实际写画时,却不是这么的一回事,可是千万不要失雍望,这是应有的阶段,因为初学写画的人,用笔固然未熟,甚至连水份都控制不好,有时可能是颜色漂胶未净,种种因素都可能导致失败。
在这里,可以提供一些经验,给初学国画的人参考 ──
用羊毛笔,水分比较容易控制,如果用健毫,如山马、狼毫、石獾之类,水分容易渗出笔触之外。
现在的国产颜料,虽然号称「轻胶」,实际上胶分很重,因此一定要先将之溶化,而且要加水,让胶分浮出,将之漂去。如果漂胶不净,便亦容易渗水,而且胶带静电,在调色之时,色起微粒沉淀,写出来的效果不好。
笔要开尽,千祈不可只开一半。然而用笔却不可用尽,只能用一半笔锋,这样写,就容易控制水分。然而这些经验,其实只是技术上小问题,重要的是笔法。
写画不一定要用书法的笔法。至于有些人,以为只有勾勒线条才是「以书入画」,那更是「见与儿童邻」。
但是如果有书法基础,特别是学过隶书与行草,那么,不必「以书入画」,写出来的笔触亦一定耐看。至少不会觉得笔浮于纸,不耐久看,愈看愈无味道。
笔法一定要熟,然后才说得上「得心应手」,否则心手必不相应,至少控制不住笔触的轻重疾徐,亦控制不住线条的粗细转折。
张大千写几尺长的荷梗,由上而下一笔,再由下而上一笔,两笔刚好相接,而且线条生动,这就是笔法既熟,熟能生巧。
初学写画的人,要以此为榜样,千万不可听高蹈之论,强调「无法」,以为「无法」就是最高境界。试看黄宾虹,他的画论尚且详谈笔法墨法,如果一味「无法」,那黄宾虹何必更谈什么?
喜欢强调「无法」的人,只是为了掩饰,有如口头禅,听起来好听,但一味是口头禅,一定不能如禅师修成正果。
所谓「无法」,其实是于一切法度熟练之后,一种得心应手的境界。那时候写画,根本不必考虑用什么笔法,只是心有物象,一笔写下去,便恰如其分写出心中的物象与意境,斯乃可谓「无法」。 ── 实际上,只是不受法度的限制,然而却无处不是法度。是故必须能「出法入法」,然后才说得上「无法」。
许多一塌糊涂的画,绝对不是「无法」,只是「没有法」。读者千万不可给人瞒过。若标榜为「现代」,又标榜为「无法」,往往即属此类。
至于笔法既熟,又求生拙,这种「熟后之生」,是非常高的境界,初学写画的人不足语此。健存画家之中,如今只有刘海粟、林风眠、朱屺瞻等三数人有此境界。初学可以欣赏,却不宜模仿。
信报
1990年
习画:
1.素描
1.1 山水->风景
1.2 花卉->写生
1.3 白描->心描
2.笔法
2.1 羊毛笔->水易聚
2.2 健毫->易出水
2.3 笔要开尽->用半锋->水易聚
3.颜料
轻胶->溶化->加水->漂胶->静电->色起微粒沉淀->效果不好
4.书法
4.1 学过隶书与行草->笔不浮于纸->耐看
4.2 笔法熟->得心应手「无法」->熟能生巧->熟后之生「出法入法」
5.层次:
5.1 形似
5.2 神韵--「出法入法」非常高的境界
朱屺瞻,男,汉族,江苏太仓人,1892年生,八岁起临摹古画,中年时期两次东渡日本学习油画,五十年代后主攻中国画,擅山水,花卉,尤精兰、竹、石。创作继承传统,融会中西,致力创新,所作笔墨雄劲,气势磅礴,具有鲜明的民族特色和个人风格,生前历任上海艺术专科学校教授,西画系研究所主任,中国美术家协会顾问。
林风眠(1900—1991年),又名凤鸣,出生于广东省粤东客家梅州市的一个小山村。从福建宁化迁徙过来的客家人,大多以雕刻为生。林风眠祖辈就以雕刻为基业。在《回忆与怀念》一文中,林风眠深沉地写道:我儿时便当上了祖父的小助手。祖父对我非常疼爱,整天叫我守在他的身旁,帮着他磨凿子、递榔头;看他在石碑上画图案、刻花样。
刘海粟(1896—1994),名槃,字季芳,号海翁。汉族,江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家,1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院,后改为上海美术专科学校,任校长。1949年后任南京艺术学院院长。