岭南派第二代杰出人物 ── 赵崇正先生的艺术与生平
广州岭南派纪念馆拟出版纪念赵崇正先生的专集，向笔者征稿，由是检出两篇旧作，现转载如下。本文初刊于香港《明报月刊》第210期（1983年6月）2012年12月重写。
一
大约是三年前，《雄师美术》督印人李贤文兄过港，跟我谈起「岭南派」，我说：
「台湾人有个很大的误会，常常将赵少昂先生的晚期画风当作是岭南派的代表。
事实上，赵少昂先生的作品并不足以概括岭南派的全貌，
甚至他晚期作品的风格，亦不足概括他自己的全貌。」
话题引起，笔者便娓娓而谈，将自己所知的「岭南派」种种道出，后来便变成〈岭南派平议〉一文，在《雄师美术》发表。
在文章中，笔者特别提出赵崇正先生。
提及他，有三个理由：第一，他是岭南派始创人高剑父先生的早期弟子；第二，他的花鸟走兽画在高门弟子中成就什大，可是由于不擅交际应酬，所以画名不彰，只行内人对他佩服；第三，他是笔者的国画业师。六八年他于文革中含冤受屈而死，文章中提及他，亦表示笔者对业师的纪念。
但是，说来也许难以令人相信，于撰写〈岭南派平议〉一文时，笔者对赵崇正先生的生平亦所知不多，因为授课时赵老师很少谈到自己。所以当时在文章中便只能谈到赵师的授徒方法，以及他的艺术观点。
现在几经波折，笔者已与赵师母联络上了。笔者有一个愿望，便是替赵老师出版一本画集，可是却担心他的作品于文革时已经遗失。赵师母覆函，赵师遗作尚幸获保存，虽然有几幅在全国画展中获评价甚高的作品已告失落，但从保存下来的作品中，尚可窥见他的早、中、晚期艺术风格。
既然邀天之幸，遗作无恙，因此便可进行选画工作了。这工作托目前居住澳门的邬锡华师兄主持，据锡华兄来函，遗作虽算保存得好，可是我们曾经看过的赵师佳作却已不见，可能是送出参加全国或全省的画展后无法收回，亦可能有些是装裱时失落。
发生这种情形的原因是可以理解的，因为赵师生平从不开个人画展来卖画，五十年代以前的画作虽有零星出售，但数量不多，原因在于赵师相当珍惜羽毛，不肯随便应酬；五十年代以后，生活安定了，更一幅画都不肯卖出。由于他的画作难得，而他的牡丹与老虎两个画题都非常有名，求者甚多，所以裱画时失去画件的情形便时有发生了。记得在赵师家习画时，提到一些旧画，赵老师也曾摇头叹息：「送十多张画去裱，总少一两张回来！」
关于赵师画作的流传情况，赵师母最近也有一函道及。赵师去世后，师母只卖过两张画给北京美术馆，因为该馆指名而来，不得不割爱。其后广东省博物馆想收购一批，师母却拒绝了。
师母的想法我了解，她是想赵师的作品流传得更广，给更多人欣赏，所以想将赵师遗作整理结集，假如卖给了博物馆，再借回来摄影及处理便困难了。
因此，最近她的来函已经提到，将来画集出版之后，决定将赵师的一批遗作捐赠广东省博物馆，使赵师的作品能够得到更好的保存。
二
关于赵师的生平，师母于后来函中已给我提供了资料，兹引述如下，俾今后研究岭南派画史的人参考。
赵崇正，字乃寅（1910-1968）广东南海人。他原姓何，因过继给赵宝如先生，故改姓赵。赵宝如先生精通俄文，曾任苏联驻华大使鲍罗廷的翻译，后来又担任孙中山先生的俄文翻译。
崇正先生曾入司徒奇创办的「烈风画院」习过西画，与司徒奇先生亦师亦友。当时广州传统画人对高剑父先生的折衷派画作什为不满，在报章上加以批评，司徒奇则以局外人之身，在报上发表文章与传统画人笔战，如是笔战经年，终将传统画人折服，因此深受高剑父先生赏识。司徒奇亦因此加入高剑父的「春睡画院」，同时邀赵崇正先生加入，时为1927年。后来，黎雄才先生与关山月先生因家不在广州，所以在工余便常在赵家小叙，同时切磋画艺，由是成为莫逆之交。
于1929年，赵先生提供一幅油画，参加「西湖博览会」，并以国画参加全国美展，由是初露头角。
在后来的岁月，赵先生以教学为主，先后担任过东山培正女校、佛山华英中学、真中中学、知用中学、及南中美专的美术教席。但他对于作画依然努力不懈。黎雄才先生说他是「师承唯谨，受业唯勤」。他的画作多在谢熙先生的「文缘庄」寄售。
这里还可以记录一件小事。他收笔者为徒后，曾问过笔者，谈广楠是不是我的亲属，笔者说，是曾祖父。他便告诉笔者，他小时候在家中，看见一幅谈广楠画的水墨牡丹，印像甚深，因此后来他喜欢画牡丹，未尝不受影响。从这件小事，可见他对艺术作品的观察，凡有涉猎，印象必深。他写的牡丹雍容华贵，如今市面上很多伪作（有些还上了网），不但笔墨无法，着色庸俗，最主要的是写得荒野，一点也没有赵师牡丹的气派。
赵先生真正能发挥创作才能的岁月，是在解放之后，那时生活已有保障，可以用较多的时间来作画，因此他便能通过艰苦的练习来揣摩不同的艺术表达。这段时期，笔者已跟赵先生学画，常见他用炭笔起稿，又用小幅画纸来试验着色效果，然后才正式作画。这段期间，他还创作了一些插图，先后为《搜书院》、《红船英烈传》、《三家巷》等作品画连环画，部份画作在《羊城晚报》发表，深受读者爱载。
1957年以中南代表团成员身份，参加内蒙古自治区成立十周年纪念，在此行中，他创作了大量生活气息浓厚的画作，这些都是他人物画的杰作，在当时评价甚高。
1958年，广东仅有两幅画送展「莫斯科社会主义国家画展」，其中一幅就是赵先生的作品，得到很高的评价。
同年，赵先生加入广州市美术研究所工作，在这一段时期，他对具有岭南特色的牙雕、刺绣、石湾陶器等工艺品，在造型、着色方面都提出很多创见，深受老艺人欢迎。多年以后，有人向石湾老艺人刘传老先生请购一个达摩塑像，刘老不肯卖，说这达摩的造型曾与一位画家切磋，因此是他艺术生涯的一个纪录。后来言谈之下，这买家提及，买这达摩塑像亦是送给一位画人，他是广州画家赵崇正的弟子，刘传闻言，立即追问是谁，买家于是说是笔者，刘传说：「哦！是这个谈锡永，我知道这个人，他曾经替赵崇正老师出个一本画册、在香港办过一个画展，可以说是尊师重道，这个达摩塑像我送给他。因为跟我切磋造型的正是赵崇正老师。」由这件事，可见工艺老艺人对赵先生的尊重。
1959年，赵先生应中国人民解放军南海舰队邀请，深入部队采风，于是创作了一些反映中国人民浴血奋战，抵抗外来侵略的大画，这些画作陈列于北京中国人民军事博物馆内。
1968年，赵先生于「文化大革命」中被斗争致死。
三
综述他的艺术创作，早期以现代人物为主，兼写花鸟走兽。代表作有《打铁人》、《弄猴者》等，颇受当时画坛注视。中期创作集中于花鸟走兽，最饮誉的画作是牡丹、猫、虎，代表作中有一幅《双虎图》，评者认为水准已青于出蓝，超越高剑父先生画虎的水平，可惜这幅画在广州展览时，据说因工作人员疏忽，画中的一只虎眼已受损坏──损坏恰在最难修补、而且是最传神的睛部，盖亦可谓异事！另一张《五彩牡丹》中堂，亦是他的代表作，此画曾送北京展览，因为画法独特，所以甚受北京老国画家的重视，并推荐为该年北京人民出版社月历的封面。这张画目前则已失落。
至于晚期的作品，除了花鸟走兽之外，题材又开展到山水的领域。原因在于他到了晚年才有外游的条件，而早期中期却不想「闭门造山」，抄袭古人的画稿。
他到过大兴安岭林区、内蒙、庐山、桂林等地，带回一大批写生稿，并创作了几幅甚受好评的作品。后来又特地到萝冈洞去看梅花，《春寒》及《雪梅》即是萝冈洞观梅后的成果，谁料其中《春寒》一幅却被打成「黑画」，并因此成为致命之由。
《春寒》的画面上有三只石青鸟，「红卫兵」说是影射「三面红旗」；「红旗」变成青色，而且画中的鸟又春寒瑟缩，这还了得，自然是「反党反人民」了。那个时代，惨于中世纪僧侣统治的黑暗时代，赵崇正先生只不过是其中的一个犠牲者而已。
四
谈及「岭南派」的画艺，不得不追溯至清末的「隔山派」。 「隔山派」的始创人是居梅生。高剑父的老师居古泉，其画艺亦自居梅生处学来，而且骨格风神都有所不逮。只不过居梅生没有传人，而居古泉则有高剑父、陈树人两位高弟，所以画名反而较彰。
居梅生的画，虽说是传自宋光宝与孟丽堂两位客居广东的江浙画家，但成就则远在宋孟之上。他的画，渊源可以溯至恽南田的「没骨写生」。明代自陈白阳、徐天池以后，花鸟画渐变成「文人墨戏」。 「文人墨戏」不是不好，只是容易流为一味悍霸，或则变成空疏颓鄙，因为既然是「墨戏」了，似乎便可以随意挥洒，不管物象而自称「传神」，理论根据则是苏东坡的一首论画诗：「论画以形似，见与儿童邻。」东坡此诗是批评那些写画但求形貌而不表达物象精神的宋代「纱灯派」俗画，可谓切中时弊。但明清两代文人画的流弊却恰恰相反，既不能传貌，又不能传神，所以恽南田的花卉画兴起，便有起衰救弊的作用，纠正了「文人墨戏」的毛病。
居梅生所处的时势恰与恽南田相同，因为他生当「杨州八家」之后，「杨州八家」的精神本来与当时经学「杨州学派」一脉相通，在当时是属于反潮流的画派，但末流却又重蹈覆辙，反潮流竟又复为潮流，出现以片白片黑为气韵、以卖弄条线为骨格的江湖画派，所以居梅生「隔山派」的兴起，首先便标榜「不能形似那能神」的主张，提倡由写生出发，然后才谈得上「遗貌取神」，亦即追求「宋人骨法元人韵」那种形神俱似的境界。
高剑父先生的画法虽然面目不同两居的「隔山派」，但在艺术主张方面却是一脉相承的，因此也可说是自恽南田以来的传统。
如果看赵崇正先生的花卉，你就会发现，他的画又已舍弃了高师的面貌，既不同于两居，亦不同于南田，但风格上却正是恽南田那种「没骨写生」的承继──最明显的，无过于他那些枝条花叶交搭分明、赋色妍丽而不流于俗的牡丹画作了。
所以赵师授画亦以写生为主；所谓「写生」，则包括用心意写生在内。亦即学者见一花一叶，随时要凝神揣摸，究竟应该用那种笔法去表现，造型时应该强调那些细节，遗弃那些细节，然后才可以不失物象而能传神。
在赵师口中，常常谈到「提炼」，这原是丹家的术语，赵师则用来指对物象的形貌与精神加以升华之后的造型概念。道家炼丹，讲究「九转丹成」，赵师写画的造型，亦正是这种境界，例如他早期作品的《弄猴者》，便是当时流落广东、靠玩猴戏为生的外江「江湖佬」的造型。从这幅画，可以看出作者对这落拓江湖老艺人的同情，而亦恐怕与当时军阀割据、国事日非的政治环境有关，作者借此抒发个人的心境、寄托个人的身世。
解放后他创作的连环画，人物都有思想感情，《三家巷》的插图，光看一个周炳的形像，便可以感受到人物的成熟。所以这些文学作品的插图，本身便可以说是一件独立的艺术品。至于他后来到各地写生、体验生活的创作，绝对可以说是具足精神面貌的时代巨制。若天假以年，他能够活到七、八十岁，绝对可以成为一位大师。黎雄才先生在香港六国饭店跟笔者长谈时，叹息道：「老赵如果活到今日，我可能不是他的敌手！」这便真是长者之言。
五
赵崇正师写画，生熟纸并用，大致上如果要渲染的画，用熟纸，不必渲染的画，用生纸。用熟纸的时候，用健毫笔（如狼毫）来勾勒线条，用软毫（如羊毫）来着色；用生纸的时候，用软毫来写花写叶，用健毫来写枝条。
他在笔法方面，反对「笔笔中锋」，认为必须中锋偏锋并用，才能使画面的笔法丰富，而「笔笔中锋」只适宜于文人的「墨戏」，偶一为之则可，奉为金料玉律则不可，甚至可能因此误导后学。
在赋色方面，赵师着重于用水，因为笔毫所含的水份多寡，最能影响赋色的效果。所以濡毫染笔之际，他最擅长于控制水份，能写在生纸上不濡，写在熟纸上不燥，并且能够恰如其份地表达出物象的质感。
他唯一的缺点是不擅长书法，所以往往以不能用几笔带书法品味的线条入画引为憾事。笔者初学写画，画了一枝老梅桩，其时适当致力于临写张迁碑，梅桩写得居然有点隶书味，赵师便立即加以鼓励，其实这仍然是文人「墨戏」的一套。所以赵师于鼓励之余，便亦立即将「海派」的缺点提出，加以教诫，为的就是恐怕我习染了江湖气。
离开了赵师之后，因为忙于生活，又将兴趣放在佛学，有二十年没有好好写过画，只偶然写一两笔遣兴，亦只纯然是遣兴之作，根本谈不上艺术创作，在这方面，可谓愧对赵师。幸而年至六十以后，又有余闲重拾旧兴，学习赵师的勤奋，十余二十年来，即于研究佛学之余，仅以写画作为生活的一部份，这总算是对赵师艺术精神的承继。
现在写这篇文章，对赵师作一鳞半爪的介绍，也只是怀念的成份居多，不足以尽赵师艺术的全貌。但作为岭南派第二代的杰出人物，赵师则是当之无愧的。
达摩塑像