2010607.谈画派.兼谈岭南派的用墨

墨法是最佳效果──兼谈岭南派的用墨

石涛说：「黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。」杜甫说：「白摧枯骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂。」这几句诗，可以说已道尽墨法之妙。如果仅将墨法理解为浓淡，如此简单的事，怎能说「黑墨团中天地宽」呢？天地之所以宽，正是由于水墨不但有浓淡，有明暗，有干湿，有涩滑，而且还有色感。

看一幅墨竹，令人感到竹叶的苍翠；看一幅墨梅，令人感到梅花的雪白，这便是水墨的效果，亦即是色感。所以画家即使洗尽铅华，但用水墨，亦可将天地间一切色彩表现。除了水墨，真的想不出有什么工具或技巧，其表现力能够与水墨相比。

张大千送一张墨竹给毕加索，毕加索一时兴起，亦画一张竹送张大千，这两幅同时发表，笔者当时便有一个感觉；即使是毕加索这么成熟的画人，一旦少了墨法，便不出一流的好画，由此可见，中国画的墨法实在是不必再找代替品的优良传统。犹之乎吃饭，中国人吃饭吃了五千年，中间养育过不知多少代人，直至如今，米饭依然是中国人的主粮。如果硬要找一种代替品，那当然可以，面包便是现成的代替品，可是有这种必要吗？

因此，认为国画用墨用得太久了，便企图屏弃了它，另寻材料工具，那也不是不可以，这正如吃饭吃腻，偶然吃一顿杂粮，但决不能因为吃这一顿杂粮，便视米饭如寇仇，而且认为吃饭的人「阻住地球转」。

有些对岭南派所知不多，可是却喜欢攻击岭南派的人，往往说岭南派的画用色太重，太鲜。这批评很片面，而岭南派画人亦的确有些太鲜艳的画，但其实岭南派对用墨比用色还要重视。我们千万不可拿着一些岭南派末流的画，便用来作批评的依据。

笔者当年习画，可以说，是先练用墨然后才练用色。赵崇正先生先教写「红花墨叶」的画，然后才教用色。还记得赵先生当日教时，随手拿起一张单宣，写了一幅玫瑰，花用洋红，枝叶都用紫，一边写一边讲，十分强调不懂用墨的人一定不懂用色。由此可见岭南派的画，用色虽有其独创性，可是用墨则实在是基本功夫。

几年前，黎雄才先生过访，打电话叫笔者去见他，笔者提到他的一些山水画，用石青层层点染，黎先生当时便说：「千祈不可光看石青，完全是墨底功夫。」

黎先生跟赵先生相交甚厚，他们都是岭南派第二代的杰出人物，虽然黎先生专攻山水，赵先生则擅长花卉翎毛走兽，但他们二人同样强调墨法，足见用墨才是岭南派的传统。

赵崇正先生有一次还做过一个示范，他拿起一枝「大塌叶」笔，笔蘸满水，先舐蕂黄，再舐花青，然后侧笔舐墨，笔尖舐点赭石，随手一塌，便写成一块芙蓉叶，由草绿到墨绿，加上赭墨，真可谓色彩变化丰富。当时笔者见到，对这种画法羡慕到不得了，可是赵先生却说：「这种叶，写一两块还可以，如果满幅都是这种叶，就太过花斑斑了。」

于是他洗净毛笔，拿两个小碟出来，分别调墨，然后再洗毛笔，在玉扣纸上压一压笔肚，令水份稍干，便先蘸淡墨，再蘸浓墨，侧笔蘸一蘸砚台的焦墨，笔尖点一点清水，同样写一块芙蓉叶，便叫笔者注意，丰富的墨色变化亦同彩色变化一样，但是却必须「用色如墨」。他说：「不懂用墨的人，其实是不懂得用水。往往见一些人写水墨，随手洗笔，随手蘸墨，谁知笔肚里都是些肮脏水，写出来的画，墨色自然一塌糊涂。」

这一番话，真可以说是「金针度尽」。许多人用色时十分讲究洗笔，又另用清水调色，可是一用墨，总以为墨就是黑色，可以遮掩一切肮脏，因此便马马虎虎，洗一洗笔便蘸墨，写出来虽有浓淡，但却失去了墨韵精华之所在，欲求「墨分五彩」，可谓难上加难。

近年每读到一些「名家作品选」之类的画册，见有些名家，用墨亦不讲究，便知道这真是画人的通病，令到明秀之气全失，真不知怎能表现出「山明水秀」。

岭南派写画，要求一幅色彩烂斑的画，依然有墨法，若用水墨写时，则用墨亦能达到色彩烂斑的效果。这种岭南派的优良传统，近年似乎正在逐渐消失，这可能是由于岭南派门徒太众之故。 ──当年广州画界有一句笑话：「成条大新街都是岭南派。」大新街是象牙工艺的集中地，其中亦不乏写画的人，这些人便都自称是岭南派门人。现在的情形，似乎更甚，因此如何保持岭南派用墨的传统，已属当务之急了。

不过笔者亦已提过，笔墨二者实不可分离，用墨用得好，亦不光是洗笔干净这一点，跟用笔亦有很大关系。

练习笔法，当然最好是由书法入手，然而这亦变成今日的难题，因为现代人已缺少书法训练。不得已求其次，光练习写画的笔法，亦未尝不可以名家。但如果写出来的线条，有平扁的感觉，那就是笔法不佳，平扁的线条同时亦缺乏墨色的自然变化，往往变得很单调，这一点，初学者务须注意。而那些以为用墨只须分浓淡的人，亦真可谓误尽初学。