由于有一两位外来的画人，批评香港书画家的雅集，并且因此引起了回响，笔者也就打算趁此机会，一谈个人对于雅集的看法。
如果从很严肃的观点着眼，认为画人一提笔，就应该创作，那么雅集的确是极不适宜于创作的环境。
在雅集中，笔是秃的，水是黑的，颜色是污秽的，甚至调墨亦未必趁手，再加上所用的画纸，马马虎虎，未必是画者惯用的一种，这就根本谈不上「工欲善其事，必先利其器」。若再考虑到四周闹烘烘的人群，的确任何艺术家都无法在这环境下进行创作。
但人生数十寒暑，艺术家在创作之外，当然也应该有点情趣来点缀严肃刻板的生活。在这种意义上，则雅集仍然不失为一件好事──至少，比排队购沙田马场入场券的人风趣得多，虽然彼此都同是找寻一点生活情趣。
画人在雅集上挥毫，大概谁也不会认为他是在创作、在写自己意图传世的不朽作品。他们只是在友好知己面前，写写自己的笔墨情趣，或者写点应节应景的题材，当画成掷笔之际，彼此一笑，莫逆于心，枯寂的人生顿时也就有点友情的温暖。
(原载：今日头条 2019年9月28日）
广东记者 徐毅儿 由广东省书画家协会、广东书画艺术研究会、广东省关爱艺术家公益促进会联合主办，藏玉（北京）文化传播有限公司、越量国际贸易（上海）有限公司协办的“谈锡永书画展”9月27日—10月2日在广东画院举行，今天（9月28日）下午三时将举办画展开幕仪式。 展览邀请函
继今年八月、九月，杭州书画展、宁波书画展之后，“谈锡永书画展”于金秋10月来到了“花城”广州！本次展览是当代国学大家谈锡永先生八十晋五荣寿中国巡回书画展的第三站，展出了谈锡永老先生八十余幅书画作品，包括了山水、花卉、罗汉及书法等，多为谈锡永老先生近期作品。展览同期展出了谈锡永与江苏省工艺美术大师尹祥明合作的30把紫砂艺术精品，以及由谈锡永创意指导、由多名玉雕大师雕刻的10件和田玉珍品。 “谈锡永书画展”开幕式将于9月28日下午三时举行。
谈锡永，笔名王亭之，广东南海人。当代国学大家。自小浸淫国学，多年来著作丰厚，1993年移居加拿大。谈锡永在研究国学之余，潜心作画。年轻时曾师从岭南画派名家张纯初、赵崇正等人，深得“隔山及岭南画派”之艺术精髓，并且有所突破，别具面目，其画作被当今画坛称为“岭南派文人画”。谈锡永有一方闲章，镌刻“隔山三代岭南再传”。
香港人物画家、作家兼艺评家，天津美术学院客座教授徐传鑫谈起谈锡永时赞不绝口：
谈陈若海以甲骨文入印的文章发表之后，颇有人对笔者表示，曩日简而清兄的尊人琴斋先生，即曾以甲骨文入印。言下之意，认为笔者对陈若海揄扬泰甚。因有此表示者不止一人，故不得不在此稍加说明。
自清末民初甲骨文面世之后，不久就变成「显学」，印家企图以甲骨文入印者，恐怕不只简琴斋先生一人，家七叔少抚先生，曩年即曾为我治一闲章，即亦作甲骨文。因他是商承祚的嫡亲舅父，对外甥的研究成就，自有相当浓厚的兴趣，更因我当时正学篆书，独对甲骨文摸也不摸，故他在印跋中还特别提到「契书最古奇，莫谓雕虫技」，颇有鼓励笔者的意思。但坦白说，笔者当时甚不以甲骨文入印为然，因无论琴斋先生及家七叔，入印的甲骨文都太规矩，径依拓文，不敢大胆改动，刻起来章法也就有呆板的感觉。
然而陈若海之用甲骨文入印，却「邪门」得很，改动拓文，甚且敢于据甲骨文的规律去造字拼字。这在守旧者看来，当觉不足为训，但笔者却认为这样做绝对可以。
首先，前人刻印亦无不自行造字，所以秦朱汉白都不尽合「说文」。而一个字亦往往有不同的结体，结体不同，则因系照顾章法之故。前人治印既可以这样，今人为什么又不可以「破体」呢？
其次，陈若海虽然不是以甲骨文入印的第一人，但他却能表现出「动态」，这动态的取得，当然亦与他敢于「破体」有关，而这种重视动态，却亦是合乎时代精神的。
目前印章的实用价值，其实只限于书画，因为公文往来，银行印鉴，都已给签字代替。只有书画仍不能缺少印章。甚至有时会有这样的情况，缺少一颗印章，构图便久完整，钤上一颗印章，霎时有起衰救弊之功。
但印章的风格，必然要与书画的风格配合。一幅工笔画，如果钤上齐白石的印，立时便会像西装领带唐装裤一样，无法顺眼。反之，齐白石的画如果钤上黄牧甫的印，亦不顺眼如是。
这就是为其么很多书画家宁愿自己刻印来用的道理。吴昌硕与齐白石，都是用自己的印，于非暗与陈半丁，以及傅抱石，亦莫不自己治印。
不能治印的书画家，亦一定要挑选适合自己风格的金石家，请他为自己治印，像现在名噪一时的广东书画家吴子复，用的就是莫铁刻的印。书印二者配合得天衣无缝。
书画收藏家，却必需具备各种不同风格的收藏印，例如收藏石涛的画，跟四王的画所用的收藏印便应有所不同。乾隆虽然爱好书画，可惜他却成为书画的破坏者，因为他无论什么书画，一律都盖上「五玺」或「七玺」，这些玺刻得平板呆滞，看上去有如一块块红色的锅巴，白璧玷瑕，莫此为什。
围棋书画 | 国画《雅集图》