谈书画

经济催生艺术流派

在明代以前，广东画家在全国画坛中根本没有地位。晚唐的张询，宋末的白玉蟾（葛长庚），只是偶然的例外，而且他们的艺事在当时亦绝非举足轻重。

到了明代，虽然出现了一位林良，以水墨淋漓的雄健之笔写花鸟，一时与吕纪齐名，而且有「林良吕纪，天下无比」之誉，但林良的画仍未体现广东风格，因为他其实只是一位广东籍的中原画家。中原风物对他影响之深，远远超过岭南风物对他的影响。所以他们选的画材如松鹰藤萝，就全属中原的传统。

另一方面，随着南宋的覆没，中原文化南迁，属于中原传统的画风也便影响到岭南，所以一些足迹未出乡土的画人，所写的亦便是属于中原文化的画，无论章法笔法以至赋色，甚至画面所呈现的意境，都看不出有乡土的色彩。

所以在明代，活跃于中原的广东画家，以及株守乡土的广东画家，他们是殊途同归的。他们只是中原文化的承继者，绝不是岭南画风的开创者。

这情形一直继续到清初，其时黎简（二樵）的画名已及中原，他并且也能将眼光从传统的古远转移到眼前的景物，所以创造了「红棉碧嶂图」的乡土格调，跟他同时的花鸟画家郭适（乐郊）也以写「红棉白鸠」驰誉，在画材的选择来说，可以称为突破，但笔墨的表现，却仍然未见地方的性格。

正由于这个原因，所以终盛清一世，中国画坛中没有「粤派」这个名字。 ──也就是说，只有广东籍的画家，却没有广东风格的重要画派。

到了清末，「隔山派」崛起，无论章法画法以至意境，都可以说是属于广东的了。到这时候，属于广东的画派才可以说已经成立。屈指自明至清，几三百年才形成地方风格。

中原文化传播到岭南之后，为什么需要三百年才能形成岭南风格的画派呢？这问题很值得深思。

笔者的意见是──经济，才是催生一个画派成立的重要基础。

自鸦片战争以后，广东的「洋务」突然兴盛，「十三行」成为南方的经济中心，亦正是在这样的背景下，「隔山派」才有生存的条件。

研究广东画史的人或者会致疑，「隔山派」的创始人居梅生居古泉兄弟，以受东莞张氏的供养为多，张嘉谟并且为居古泉置妾，那跟「十三行」的洋商有什么关系呢？

事实上，在供养二居方面，也许是东莞张氏的贡献为大，亦并因此造成二居多写广东的地道花卉虫鸟，将「写生」的题材扩大了许多，但我们却不要忘记，一个画派的成立除了开创者之外还需要继承人，「隔山派」的第二代，有一位重要人物伍懿庄，他即是「潘卢伍叶」四大洋务买办家族的子弟。

由于伍懿庄的加入，「隔山派」勃然而兴，抑且流传广远，这情形恐怕就跟白龙山人王震之列入吴昌硕名墙之后，吴昌硕立即成为画坛祭酒一样。

试看看，「隔山派」第二代弟子几没有不和伍懿庄结交的，等于吴昌硕弟子中以王震为群龙之首。我们便可以略窥其中的消息。

再往下看，甚至二高的「岭南派」得以存在，并且发展成为影响全国的画派，也未始不是因为当日广东的经济发展，已足以养得起一个画派的缘故。回首南宋时文化传入岭南，却久久未能催生出一个岭南画派；可是鸦片战争后不过百年，属于岭南的画派便相继成立，可见文化的传播力量究不如经济力量之大。经济挂帅，即使在艺术的领域内亦如是。