谈书画

能开风气便宗师

广府人有一句俗语，叫做「眼轨转」。这句广府话香港人很少用，但其实很传神。 「眼轨转」的意思，是指欣赏事物的态度忽然作大幅度变化，例如三四十年代，听众喜欢听女伶，七八十年代，听众却喜欢听歌星，这便是「眼轨转」了。绘画是视觉艺术，用「眼轨转」来形容欣赏趣味的变化，可谓最恰当不过。黄宾虹的山水，最大特式是用点法。层层加点，或用淡墨点在浓墨之上，或用浓墨点在淡墨之上，有时用干笔，有时用湿笔，如此交替互用，便产生许多种不同的效果。如果再将笔法变化与墨法变化的因素算上去，其效果真可谓多姿多彩。

在黄宾虹之前，欣赏山水画的「眼轨」，可以说尽在皴法而不在点法，不妨翻阅清代《芥子园画传》，里头介绍皴法的篇幅很多，可是介绍「点苔式」，却只寥寥一两例而已。甚至有人认为，点苔只是为了补皴染之不足，如果皴法用笔好的地方，便不必加点，以免遮盖了好的皴法。

这种欣赏角度，一直成为主流，因为元代四家，清初四王都以皴法为主，习山水画的人，能取径元四家已经不得了，当然更谈不上打破这种传统。

民初以来的山水画家，除黄宾虹外，笔者比较喜欢贺天健。他的山水画，无论青绿抑或水墨，都有功力，晚年寥寥几笔的水墨山水，尤其写得精彩，但贺天健的画法，却依然未离开前人的窠臼，依然是皴法较重，点法较轻的传统。

有了黄宾虹的山水画，欣赏者的「眼轨」便不得不「转」，黄宾虹真可谓开一代风气。

有些年青一代的山水画家，可能受黄宾虹影响，便用重彩来加点，由于所用的是不透明的色料，因此只能点上各种不同颜色的点，由黄至青，以绿色为中间色，虽然亦有特殊效果，但境界则离黄宾虹远甚。理由很简单，色点不如墨点耐看，尤其是不透明的色点，少了「破墨」、「积墨」的效果，此其一；点法的用笔，功力不及黄宾虹。黄宾虹的点法，完全由篆书隶书而来，此其二。

不过无论如何，用点已经成为山水画的风气。即使以「现代」作为标榜的人，亦不得不突出画面中的点，点得好坏是另一回事。笔者以黄宾虹的山水为例，拿出来谈论，目的是想说明一个事实，要打破传统，并不是不可以，可是其所用来打破者，却必依然以传统作为基础。例如黄宾虹的点法，就绝对不是一空依傍，为前人山水画所没有的因素。由传统来，以至脱离传统的束缚，另外写出一种面貌，便已经是不世出的画人。

大凡一代名家，他的作品，皆足以令欣赏者「眼轨转」，然后才称得上开一代的风气。就近举例，不妨看看高剑父的画。岭南派的画如今已成熟品，我们今日看高剑父的画，也许没有一种震憾感，但当他的画作初出面世之，的确可以称为惊世骇俗，许多恪守传统的画人，因此对其画法加以抨击，以致展开一场论战，如果不惊世骇俗，论战便不必发生了。高氏的作品，自然堪称开一代风气，而其特色，亦无非是由传统入，自传统出而已。

另举一例──高氏的画法，源自二居的「隔山派」，二居用「撞水」的方法来写枝，只不过小品而已，一写大幅，便觉得琐碎。可是高氏的「撞水」，竟能与意笔配合，因此大笔淋漓，气派便胜乃师。这即是入传统，出传统的一例。

信报

1990年